Manuel Carneiro de Souza Bandeira Filho - Carlos Henrique - 07 - 7D

Manuel Carneiro de Souza Bandeira Filho

Manuel Carneiro de Souza Bandeira Filho nasceu em recife no dia 19 de abril de 1886, e morreu no dia 13 de outubro de 1968, às 12 horas e 50 minutos.

Manuel Bandeira foi pintor e poeta.Em 1903 Manuel decide fazer estudos para se tornar arquiteto, e a noite fazia cursos de desenho e pintura.Em  1904, Bandeira descobre que tem tuberculose, abandona suas atividades e volta para o Rio de Janeiro. Em busca de melhores climas para sua saúde, passa temporadas em diversas cidades

Em 1916 falece sua mãe, Francelina. No ano seguinte publica seu primeiro livro:A cinza das horas.4 Anos depois seu pai, Manuel Carneiro, falece.Em Copacabana, no ano de 1921, conhece Mário de Andrade. Estavam presentes, entre outros, Oswald de Andrade, Sérgio Buarque de Holanda e Osvaldo Orico.Inicia então, em 1922, a se corresponder com Mário de Andrade.  Bandeira não participa da Semana de Arte Moderna, realizada em fevereiro em são Paulo, no Teatro Municipal.

Recebe o prêmio da Sociedade Filipe de Oliveira por conjunto de obra, em 1937

Manuel Bandeira teve ótimas poesias como cinza das horas(1917); Carnaval(1919); Ritmo dissoluto(1924); Libertinagem(1930); Estrela da manhã(1936); Lira dos cinquent’anos(1940); Belo belo(1948); Estrela da vida inteira (1966). Prosa: Crônicas da província do Brasil(1937); Guia de Ouro Preto(1938); Itinerário de Pasárgada (1954); Andorinha, andorinha(1966). 

A pedido de amigos, apenas para compor a chapa, candidata-se a deputado pelo Partido Socialista Brasileiro, em 1950, sabendo que não tem quaisquer chances de eleger-se.Traduziu varias pesas famosas como mackbeth,entre outras.

Uma foto de Manuel Bandeira

Outra foto de Manuel Bandeira

Fontes: 

http://pt.wikipedia.org/wiki/Manuel_Bandeira

http://www.revista.agulha.nom.br/manuelbandeira.html

http://pensador.uol.com.br/autor/manuel_bandeira/

http://www.fabiorocha.com.br/bandeira.htm

Lasar Segall - Joon - n° 15 - 7d

Foto representando Lasar Segall pintando um de seus quadros : 

       Lasar Segall nasceu em 21 de julho de 1891. Ele havia nascido em Vilnius, em Lituânia. 

       Lasar Segall desde pequeno já se interessava pela arte de cubismo. Ele entrou na Academia de Desenho de Vilnius, em 1905. Depois de um ano longo de aprendizado sobre arte ele viajou até Berlim, passando a estudar na Academia Imperial de Berlim, durante cinco anos. Então, querendo saber mais sobre a arte, viajou até Dresden, estudando na Academia de Belas Artes. Em 1912, onde Lasar Segall tinha muito mais experiência sobre a arte, viajou até o Brasil, por causa que seus irmãos estavam lá. Aproveitou que estava lá e fez suas primeiras exposições em São Paulo, em Campinas., em 1913. Também, essa foi a primeira exposição para os brasileiros sobre a arte europeia. O seu primeiro movimento realizado, junto de alguns pintores, foi chamado de "Secessão de Dresden", em 1919. Isso aconteceu na Europa, onde foi o lugar em que Lasar Segall casou-se. 

       Em 1923, voltou ao Brasil, apenas se dedicando a arte. Ele criou a decoração do Baile Futurista, no Automóvel Clube de São Paulo e os murais para o Pavilhão de Arte Moderna de Olívia Guedes Penteado. Ele teve que se separar com sua 1 esposa. Portanto foi em busca de uma nova mulher. Em 1925, casou-se com uma nova mulher, na França. Em 1932, retornou ao Brasil, onde se instalou numa casa construída por um arquiteto. Atualmente, essa casa é o Museu Lasar Segall. 

       Em 1943, foi realizada um retrospectiva de sua obra no Museu Nacional De Belas Artes e nesse mesmo ano foi publicado um álbum com textos de Mário de Andrade, de Manuel Bandeira e Jorge de Lima.

       Em 1951, ele realizou sua ultima exposição e tres anos depois, criou os figurinos e cenários do balé "O Mandarim Maravilhoso".

         Em 1957, o Museu Nacional de Arte Moderna preparou uma grande retrospectiva de sua obra e nesse mesmo ano, Lasar Segall faleceu por motivos cardíacos e por ter muita idade. Ele faleceu em 2 de agosto de 1957.

                                                                        " Emigrantes "

                                                                "Homem com Violino"

                                                       "Mãe Morta"




Links:


http://www.pinturasemtela.com.br/lasar-segall-obras-artes-e-biografia/
http://pt.shvoong.com/humanities/arts/1853076-lasar-segall/
http://www.museusegall.org.br/
http://www.mac.usp.br/mac/templates/projetos/seculoxx/modulo2/modernismo/artistas/segall/index.htm
http://pt.wikipedia.org/wiki/Lasar_Segall

definição do modernismo do Brasil-Victor nº31

O modernismo brasileiro foi um amplo movimento cultural que repercutiu fortemente sobre a cena artística e a sociedade brasileira na primeira metade do século XX. O modernismo no Brasil tem como marco simbólico a Semana de Arte Moderna. Mas nem todos os participantes da Semana eram modernistas: o pré-modernista Graça Aranha foi um dos oradores, realizada em São Paulo, no ano de 1922.
Este movimento aconteceu por causa da assimilação de tendências culturais e artísticas lançadas pelas vanguardas europeias no período que antecedeu a Primeira Guerra Mundial, tendo como exemplo o cubismo e Futurismo.

Pintura da Tarsila do Amaral, Abaporu 

http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=359

http://pt.wikipedia.org/wiki/Modernismo_no_Brasil

http://www.mundovestibular.com.br/articles/618/1/MODERNISMO-NO-BRASIL/Paacutegina1.html

                                                                                                                                                                                                                

Modernismo no Brasil - Lucas nº 21 - 7º ano D

MODERNISMO NO BRASIL

Surgiu na década de 1920, foi um grande movimento cultural que repercutiu sobre a cena artística e a sociedade brasileira.

O modernismo no Brasil resultou da assimilação de tendências culturais e artísticas européias no período que antecedeu a Primeira Guerra Mundial, porém, procurando se livrar de regras anteriores e adquirir novidade e velocidade. Dessas idéias européias ocorreu um rearranjo procurando ajustá-las às singularidades culturais brasileiras.

O modernismo no Brasil tem como marco simbólico a
 Semana de Arte Moderna, realizada em São Paulo em 1922.

O evento declara o rompimento com o tradicionalismo cultural:
o parnasianismo, o simbolismo e a arte acadêmica.

Defendendo um novo ponto de vista estético e a independência cultural do país, o modernismo é sinônimo de estilo novo.

O modernismo pede ser dividido em três fases: a primeira fase a mais radical, oposta a tudo o que foi anteriormente, cheia de escândalos; a segunda mais amena, que formou grandes romancistas e poetas; e a terceira, também chamada de Pós-Modernismo, que se opunha a primeira e por isso era ridicularizada com o apelido de neoparnasianismo.

Fonte: www.wikipedia.org/wiki/ModernismonoBrasil.

          

            http://www.itaucultural.org.br/

Postado por Lucas nº 21 - 7º ano D